我和柴油的窩

《清明上河圖》除原作外，最著名的摹本是明代畫家仇英，依原作所創作出的「仇本」。

仇英除了會“複製”古畫外，他以春天早晨的漢代宮廷為題，創作《漢宮春曉圖》描繪後宮佳麗生活，成了他的代表作之外，「漢宮春曉」從此也成為明清畫家的畫題，連清朝的乾隆皇都受其影響。

本文不是要跟大家聊《清明上河圖》，而是想藉著去（2023）年，我在故宮南院看到的清院本《漢宮春曉圖》，跟大家一同欣賞乾隆的宮廷畫師，他們畫筆下的漢宮春曉，再和仇英原卷作比較。

喜好藝文又好大喜功的乾隆皇 (在位期間 1736 - 1795 )  ，數次在不同的年代，令不同宮廷畫家參考古畫，再融入新意，創作出三卷尺寸不一、又有新風貌的〈漢宮春曉圖〉。

仇英的原卷跟清院本的〈漢宮春曉圖〉等，都是台北故宮的典藏。

故宮南院當年展出的〈漢宮春曉圖〉，是乾隆 13 年 ( 1748 ) 由宮廷畫家周鯤、張為邦、丁觀鵬、姚文瀚合筆繪製，為三卷新作的〈漢宮春曉圖〉中，長度最長 (33.7 cm X 2038.5 cm)、畫面最壯麗的版本。

故宮對這卷圖的介紹： “畫中建築精緻華美…，卷首並有該畫題鮮見之儀仗車馬陣列，卷末亦將馬術練習等場景置入…。”

這卷落落長的〈漢宮春曉圖〉長達 20 公尺，因故宮南院因場地有限，只能展出其中的一小段。因此，大部分的“春宮畫面”，就只能靠想像了！

在卷首處繪有同類畫作中，罕見的鹵簿陣仗。鹵簿是古代帝王、王公貴族、大臣等外出時，在其鑾車前後的儀仗隊，包括旌旗、樂儀隊、護衛等。

圖中陣容龐大的鹵簿陣仗，雖是清初畫家想像漢朝天子、王公將離開宮廷的場面，但這也可能是乾隆出門時的排場吧？因乾隆要畫師們融入新意！

畫中陣仗隊伍及旁觀者全是男性。有穿著整齊、頭戴官帽的官員，有身前掛著大鼓、持旌旗或華蓋的人，都在路旁恭迎聖駕。

畫師們詳繪這些官員的臉部表情，衣著充滿細節的服飾與頭冠。

皇宮門前迎聖駕的官員

然而這圖畫中的官帽，跟歷史記載的樣式不一樣，像是唐宋時的官帽，因漢朝官帽是歷朝中最高的。

俗話說戴高帽，說的就是漢朝的官帽，它還是漢高祖劉邦所設計的。

不知這四位 “畫虎爛” 的畫師，是否犯了欺君之罪？

 這些官員的官帽，似唐宋時期的官帽。

由兩頭大象拉車。想不到清朝的畫師也能將大象畫的那麼傳神，當時也有動物園嗎？

宮門前兩頭大象拉著鑾車，顯現出皇家氣派。

帶刀護衛在大象車駕後面聊天，馬匹也沒站在其他兩輛鑾車前，正等候漢皇出宮。但持旌旗、華蓋、掛著大鼓迎駕的人們，早已列隊等候聖駕！

這畫面也引起我的興趣：兩千年前的大漢天子，是威風的坐在大象拉的鑾車上。乾隆往返紫禁城與圓明園，或到承德避暑山莊時，也是搭著大象拉的車輿，還只是馬車呢？

卷首這段生動自然的畫面，從細膩描繪的石雕、華表、建築及鑾車，人物臉上與姿態表情各異，到遠處如山水畫的林木，不禁讓我有了置身畫中的遐想。

故宮說： “全卷採西洋透視技法，殿宇樓閣、山水樹石、仕女人物均刻劃精細、賦彩清麗。卷長超過兩千公分，場景恢弘壯闊…。”

明末清初時，西方傳教士來到中土，帶來西方透視學的繪畫方法，影響宮廷畫家。

西洋繪畫透視法讓人在平面上看到深度。因此，在平面繪畫上呈現皇家園林殿宇的立體形象，讓它有了立體感。

這幅畫是融合中西畫法的成功嘗試，也讓畫中景物有了遠近的立體感。

雖無法看到全卷完整內容，但見到宮殿樓閣、圍牆、拱橋等建築畫面，讓我讚嘆宮殿建築整齊美觀，庭園水榭迴廊簡潔有韻致，華表與石獅具有整體與協調之美。遠勝現代標新立異的怪建築，參差雜亂的招牌鐵窗大樓，及所謂的現代藝術裝置了！

牆上的門，該是進皇宮的側門吧！

宮中

宮中

當乾隆要求畫師們新繪〈漢宮春曉圖〉時，漢代未央宮早已消失了。畫師或許將圓明園、紫禁城等園林建築，移作漢宮庭園殿宇、池沼水門、山石花木吧！

隨著畫卷前行，走進佳麗居住的後宮，猜想這裡的后妃們，該是 “名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄杆。”

這裡亭臺樓閣、雕欄玉砌猶在，除了有山水畫中意境深遠的老松及古樹外，盛開的桃花、李花與奇岩怪石散布庭園四周，呈現出皇家園林之美。

但見一群臉部毫無表情、又其貌不揚的三千後宮佳麗與宮女時，我不禁在心中暗喊 「阿彌啊～陀佛！」

一牆之隔，右邊是只有男性的宮廷；過了牆，就是嬪妃居住的後宮

過牆就是後宮吧！樓梯上四位男性可能是公公，從從開始的後宮，都是樸素的女性。

她們體態動作大同小異，感覺無所事事，衣飾樸素又單調，若非一旁有宮女服侍，無法分辨后妃與宮女。

後來我還將後宮佳麗面貌傳與友人，笑說「漢皇因看到面如死灰的佳麗就哀哀叫，寧為查埔郎割袍斷袖，最後就被稱為漢哀帝。」

竹林及後宮

后妃居住的宮殿

故宮介紹說，牡丹、白色的李花與梨花、粉紅色的桃花及辛夷花（木蘭）在漢宮園林中盛開。

可惜的是，在桃李爭妍之際，畫中卻罕見賞花的嬪妃或宮女，大多是遊手好閒聚在一起。

唯二的賞花者：在棚下一個身穿藍衣的后妃，彎著一隻腳坐在地毯上，一旁是服侍她的宮女們，該是在那裡做 “花見の宴”。另一組在石椅上小歇的后妃，前面有盛開的牡丹，周圍有桃花環繞。

展出的部分，唯二的賞花圖之一：花見宴

唯二的賞花圖之二，在石椅上聊天。

唯二的賞花圖之二，在石椅上聊天。不懂藝術的我，感覺那宮妃的姿態、衣著面貌，甚至畫面主題，實在難以跟仇英的原作相比。

畫名為〈漢宮春曉〉，但後宮女士們的服飾與表情，既單調又呆板，和卷首的官員有甚大的差異。和仇英原作裡衣著華麗、顏面美麗的漢宮嬪妃，更是黑與白般的對比。

我想要是乾隆當時的眼睛再睜大一點，會認為這是在糊弄紀曉嵐口中的「老頭兒」吧。

仇英創作的〈漢宮春曉〉，是以春日晨曦時，漢代宮廷生活情景為題，描繪後宮佳麗百態。

故宮說仇英的原作: “畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣、欄杆、門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。”

仇英畫中的後宮嬪妃及宮女，各有不同的畫題，“嬪妃及宮女們三五成群，或漫步庭中，或對座閒談，或撲蝶，或折花，或刺繡，或對弈，情態萬方。”

讓人印象最深刻的畫面是「毛延壽醜畫王昭君」。漢元帝時，因王昭君不願賄賂畫師毛延壽，而被醜化。

在乾隆時新作的漢宮春曉，少了王昭君，增加一堆無所事事的女性。(下 2 圖，仇英〈漢宮春曉圖〉，台北故宮博物院)

台北故宮官網：仇英〈漢宮春曉圖〉中的毛延壽畫王昭君。光是左前方那兩個衛士的談笑姿態，就很生動自然。

台北故宮官網：仇英〈漢宮春曉圖〉，宮中的一幕。仇英是明代四大畫家之一。

仇英筆下的嬪妃、宮女及侍衛們，各有著豐富的表情動作， “營構了一派皇家宮廷生活的氣象，…人物的衣飾和髮型又有鮮明的漢代風格。”

從以上台北故宮介紹仇英原作〈漢宮春曉圖〉的讚譽，我更感覺清乾隆的“仿製品”，還是無法超越仇英的原作！(上 2 圖，仇英〈漢宮春曉圖〉，台北故宮博物院)

我對國畫山水一竅不通，對歷史也是一知半解。但即使如此，我很喜歡參觀故宮博物館，除欣賞古代藝術品外，亦從作品上認識人文與歷史故事。

這也是為何我非常喜歡仇本〈清明上河圖〉及〈漢宮春曉圖〉的原因了。

雖然對清院本〈漢宮春曉圖〉畫中的女士造型有些意見，但畫中山水意境深遠、亭臺台閣樓筆至細膩，讓賞畫時的我寸步難移。卷首的帝王出遊陣列，人物細緻的描繪，更讓我神遊其中。日後有機會再見到它的展出，我也是會仔細的觀賞。

文末，跟大家聊聊紀曉嵐稱乾隆為「老頭兒」這趣事。

有天在等待早朝時，乾隆久未上殿，紀曉嵐就發起牢騷：「這老頭兒怎麼還不來？」

剛說完，乾隆已站在他身後，大聲的責問他：「“老頭兒”三字是什麼意思？」

紀曉嵐摘下頂戴跪著說：「萬壽無疆之謂老，至尊無上之謂頭，父天母地之謂兒。」

我也該感謝老頭兒的榮恩，讓宮廷畫師在古畫的基礎上，加上新的繪畫技術，留下這些藝術珍品。

後記：本文除了兩張取自故宮網路的仇英原作《漢宮春曉圖》外，其他都是拍攝自故宮南院展出的乾隆 13 年清院本《漢宮春曉圖》。